Dr Sam Aaron 期許音樂之未來是藝術的編碼

Sonic Pi

The Live Coding Music Synth for Everyone.

Welcome to the future of music.

Simple enough for computing and music lessons.
Powerful enough for professional musicians.
Free to download with a friendly tutorial.

Learn to code creatively by composing or performing music in an incredible range of styles from classical & jazz to EDM.

Brought to you by Sam Aaron and the Sonic Pi Core Team

Sonic Pi v2.10.0 is available free for:

 

Created at the University of Cambridge Computer Laboratory
with kind support from the Raspberry Pi Foundation & pi-top.
Sonic Pi is an Open Source Project released under the MIT Licence.

 

一個聽過初音的人，或許見過這個未來

初音未來

初音未來^{[註 1]}（日語：初音 ミク／はつね ミク ^{Hatsune Miku}，中文圈通常簡稱為「初音」）是Crypton Future Media（下略作「Crypton」）以Yamaha的VOCALOID 2語音合成引擎為基礎，開發販售的虛擬女性歌手軟體，角色主唱系列的第一作、VSTi規格的電子樂器；或此軟體的印象角色（這只是軟體的象徵，不會在實際使用時出現）。2007年8月31日發售，開放價格，官方估計系列軟體實際價格約15,750日圓。原只可用於Microsoft Windows，2008年3月19日隨CrossOver Mac 6.1發表而可用於OS X^[3]，2014年發布的VOCALOID 3版本的軟體和2016年發布的VOCALOID 4版本的軟體已經原生支援OS X。在GNU/Linux系統上透過修改過的wine也能夠正確執行初音未來^[4]。發售後大受歡迎，並出現大量用戶製作的翻唱歌曲、原創曲等。官方表示初音未來擅長由1980年代至最新的流行歌曲。

初音未來除了吸引新一代和從不認識電子音樂的人接觸電子音樂創作，令更多人認識電子音樂製作，亦令約20年前創作熱潮時的老手「回歸」，令電子音樂 創作再度捲起熱潮，另外也刺激到音樂創作以外的繪畫、動畫創作。雖然初音未來並非第一個可以模仿人類歌唱的軟體，但像真度比以往同類軟像高，因而引起的熱 潮帶來業餘音樂製作的革命，促造日本的消費者自組媒體發展。

「初音未來」的實際軟體執行截圖。

製作過程、命名

Crypton中負責初音未來企劃的職員有三、四人，實際開發的則為佐佐木涉和另一位兼職員工^[12]。形象角色由插畫家KEI以動漫風格設計人物及繪畫，選擇KEI是因Crypton一位職員佐佐木涉喜歡他「十分有透明感的作風」^[13]，在2007年3或4月開始設計^[14]，最後發表了共三張插畫，原本計劃其後每月發表新插畫，但出乎意料地，許多用戶自行創作插畫引發一股創作熱潮，每月發表計畫不了了之^[15]。由聲優藤田咲提供原聲，選擇的原因是Crypton認為藤田咲的聲音十分配合「未來的偶像」^[13]。企畫初期Crypton是想由正職的歌手提供聲音，然而大多數接到洽詢的歌手基於擔心聲音被複製後的用途以及將來的版權相關問題而拒絕，其後才轉向為接觸聲優，但最初進展不太順利，聲優事務所大多不太明白軟體的用途，其後ARTSVISION答應合作^[13]。經過考慮近500位聲優（包括動畫配音和旁白）的聲音樣本之後決定起用藤田咲^[16]。藤田咲以「清楚而可愛」的印象錄音，錄音時是配合當時播放的音樂唱出一些無意義的片假名，過程分兩天進行，共花費六小時^[17]，於2007年4月27日之前完成錄音。於6月25日正式公開初音未來的造形^[18]，當時只有名字「ミク」，於同年7月12日發表其姓氏「初音」^[19]。「初音」是指「第一次的聲音（初めての音）」、「出發點」、「最初的VOCALOID2」；「ミク」漢字寫作「未來」^[20]，指「VOCALOID所象徵的將來音樂之可能性」^[19]。

設定

初音未來的角色設定年齡為16歲、生日8月31日，身高與體重則分別是158cm與42 kg，擅長流行歌曲^[5]。擅長的節奏大約在70～245BPM之間（原設定為70~208，但〈初音未來的消失〉節奏高達240，突破原本的208），擅長的音域則在A3～E5之間（原設定為C3～E4^[18]。實際軟體的最高極限和最低極限分別是G8和C-2，高過或低過某一定音高後的輸出效果會開始變得不理想，甚至聲音變小）^[5]。

衣服和機械部分以やまは於1983年發售的DX系列為藍本^[20]。左臂「01」的初期設定是一個QR碼^[14]，衣服的原設計則是水手服，但Crypton覺得不夠好而轉為現在的衣服設計^[13]。 人物設計上比2004年的MEIKO優勝^[7]，在只有基本設定、「不完全」的人物設計下，對創作者而言強求「原設定」並沒有意義，而且初音未來和原聲音的藤田咲的關聯印象不大，創作沒有太大束縛，用戶因此容易對「自己創造的初音未來」產生感情，而產生出大量作品^[21][22]。

初音未來最初的人物形象設計，由KEI繪製

 

直將 Knuth 先生之大作
The Art of Computer Programming

，來個一百八十度大翻轉！

美國著名電腦科學家，史丹福大學電腦系榮譽退休教授，

『唐納德‧爾文‧克努斯』 Donald Ervin Knuth 是現代電腦科學界的先驅 ，他開創了『演算法分析』的領域，並在多個理論計算機學科的分支打下了基石做出了貢獻，且於電腦科學及數學領域發表了許多重要影響的論文和書籍。克努斯是《電腦程式設計藝術》 The Art of Computer Programming 的作者，從出版以來，此書一直是計算機科學領域中必備的參考書籍之一。

他也是『排版軟體』 TeX 與『字型設計系統』 Metafont 的創造者，同時是『文學編程』 Literate programming 概念的提出者。克努斯是一九七四年『圖靈獎』的得主，一九八八年時，他與 AT&T Ronald L. Graham 和 史丹福大學教授 Oren Patashnik 合著了一本『具體數學』 Concrete Mahematics 的書，這本書是許多資訊科系廣泛使用的數學教科書。

── 摘自《【Sonic π】電路學之補充《四》無窮小算術‧中下中‧上》

 

都已 Coding Music 的了，焉能不見 BUS 往來交響呢？故知終將創生美的派矣。

MIDI

MIDI (/ˈmɪdi/; short for Musical Instrument Digital Interface) is a technical standard that describes a protocol, digital interface and connectors and allows a wide variety of electronic musical instruments, computers and other related devices to connect and communicate with one another.^[1] A single MIDI link can carry up to sixteen channels of information, each of which can be routed to a separate device.

MIDI carries event messages that specify notation, pitch and velocity, control signals for parameters such as volume, vibrato, audio panning, cues, and clock signals that set and synchronize tempo between multiple devices. These messages are sent via a MIDI cable to other devices where they control sound generation and other features. A simple example of a MIDI setup is the use of a MIDI controller such as an electronic musical keyboard to trigger sounds created by a sound module. This MIDI data can also be recorded into a hardware or software device called a sequencer, which can be used to edit the data and to play it back at a later time.^[2]:4 Advantages of MIDI include compactness (an entire song can be coded in a few hundred lines, i.e. in a few kilobytes), ease of modification and manipulation and a wide choice of electronic instruments and synthesizer or digitally-sampled sounds.^[3]

MIDI technology was standardized in 1983 by a panel of music industry representatives, and is maintained by the MIDI Manufacturers Association (MMA). All official MIDI standards are jointly developed and published by the MMA in Los Angeles, California, US, and for Japan, the MIDI Committee of the Association of Musical Electronics Industry (AMEI) in Tokyo. In 2016, the MMA established The MIDI Association (TMA) to nurture an inclusive global community of people who work, play, or create with MIDI, establishing the www.MIDI.org website as the central repository of information about anything related to MIDI technology, from early MIDI technology to future developments.^[4]